“Ελληνική μουσική: Καθηλωτικοί ρυθμοί, παράδοση και μεσογειακά συναισθήματα”

Η ελληνική μουσική γέννησε τα ρεμπέτικα τραγούδια, όπως και κάθε άλλο είδος μουσικής, είτε πρόκειται για λαϊκή, παραδοσιακή είτε για έντεχνη, και αποτελεί το αποτέλεσμα πολλών γενεσιουργών παραγόντων. Η γέννηση και η διάδοσή της σημαδεύτηκαν από ιστορικά γεγονότα, κοινωνικές αναταραχές, πολιτισμικές αλληλεπιδράσεις, εθνοτικές αναμείξεις και ισχυρές προσωπικότητες.

Κατά συνέπεια, απαραίτητη προϋπόθεση για μια συνεκτική κατανόηση του ρεμπέτικου τραγουδιού είναι μια σύντομη αναφορά στην πολυτάραχη ιστορία της γεωγραφικής ζώνης της Μικράς Ασίας και της Ελλάδας, όπου η μουσική αυτή γεννήθηκε και αναπτύχθηκε.

Το σημείο εκκίνησης αυτής της ιστορικής αναδρομής είναι η άλωση της Κωνσταντινούπολης από τους Τούρκους, το 1453. Αυτό το ιστορικό γεγονός σηματοδότησε το τέλος της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, της οποίας τα κύρια πολιτισμικά χαρακτηριστικά ήταν ο Ελληνισμός και η Ορθόδοξη Χριστιανοσύνη.

Το Βυζάντιο ηττήθηκε από την Οθωμανική Αυτοκρατορία, και τους κανόνες υπαγόρευαν πλέον οι Τούρκοι και η θρησκεία του κράτους, το Ισλάμ. Η Οθωμανική Αυτοκρατορία περιέλαβε στους κόλπους της ένα μωσαϊκό εθνών και πολιτισμών, η αλληλεπίδραση των οποίων ήταν συνεχής. Έλληνες, Τούρκοι, Αρμένιοι, Σλάβοι, Εβραίοι, Αλβανοί, Αρβανίτες, όλοι κατοικούσαν και μετακινούνταν εντός των συνόρων της Αυτοκρατορίας. Η επίδραση του πολιτισμού και των παραδόσεων των Περσών και των Αράβων υπήρξε επίσης βαθιά, καθώς οι Τούρκοι δανείστηκαν από αυτούς διάφορα πολιτισμικά στοιχεία κατά την επέκτασή τους προς τη Μέση Ανατολή.

Status quo

Αυτό το status quo διήρκεσε περίπου τέσσερις αιώνες. Το 1821 οι Έλληνες επαναστάτησαν εναντίον των Τούρκων· μετά από έναν μακροχρόνιο αγώνα για την ανεξαρτησία και με την υποστήριξη των μεγάλων Ευρωπαϊκών δυνάμεων, το σύγχρονο Ελληνικό Κράτος ιδρύθηκε το 1830· οι Ευρωπαίοι επέβαλαν τον Βαυαρό Όθωνα ως βασιλιά της Ελλάδας. Ωστόσο, η πολιτική ζωή του νέου κράτους υπήρξε ιδιαίτερα ταραχώδης για πολλά χρόνια, αναδεικνύοντας έντονες εσωτερικές εντάσεις.

Οι φυλακές ήταν γεμάτες από ποινικούς καθώς και από πολιτικούς κρατούμενους. Επιπλέον, μια σημαντική αλλαγή συντελέστηκε στην κοινωνική οργάνωση της χώρας, καθώς μεγάλο μέρος του πληθυσμού μετακινήθηκε από τα χωριά προς τις πόλεις. Η αυγή του εικοστού αιώνα βρίσκει την Ελλάδα να επεκτείνεται σε νέα εδάφη: τα Επτάνησα, η Θεσσαλία, η Ήπειρος, τα νησιά του Αιγαίου, η Κρήτη, η Μακεδονία και η Θράκη προσαρτώνται σταδιακά.

Οι γηγενείς ελληνικοί πληθυσμοί κατοικούσαν για αιώνες σε αυτά τα εδάφη, καθένας με τις δικές του παραδόσεις και συνήθειες. Ωστόσο, το κυρίαρχο γεγονός στη σύγχρονη ελληνική ιστορία παραμένει η λεγόμενη “Μικρασιατική Καταστροφή” του 1922.

Η απαρχή της μπορεί να αναζητηθεί στις εθνικές επιδιώξεις που καλλιεργήθηκαν ευρέως από τους Έλληνες, γνωστές ως “Μεγάλη Ιδέα”, οι οποίες στόχευαν στην ανάκτηση της Κωνσταντινούπολης, της πρωτεύουσας του Βυζαντίου, από τους Έλληνες. Η Ελληνική κυβέρνηση, παρακινούμενη από: α) την κοινή επιθυμία όλου του ελληνισμού, β) το αναμφισβήτητο γεγονός ότι για χιλιάδες χρόνια η Μικρά Ασία κατοικούνταν από έναν ελληνικό πληθυσμό τόσο πολυάριθμο που στις αρχές αυτού του αιώνα ξεπερνούσε το ένα εκατομμύριο ανθρώπους, και τέλος γ) την ανύπαρκτη —όπως αποδείχθηκε στη συνέχεια— υποστήριξη των συμμάχων της (της Αντάντ / ENTENTE), αποφάσισε να εισβάλει στρατιωτικά στην πόλη της Σμύρνης, στη Μικρά Ασία.

Εισβολές

Το 1921 ο ελληνικός στρατός εισέβαλε στην Τουρκία με την υποκίνηση της Αγγλίας, της Γαλλίας, της Ιταλίας και της Ρωσίας. Η Οθωμανική Αυτοκρατορία βρισκόταν σε κατάσταση κατάρρευσης και οι Μεγάλες Δυνάμεις, επιθυμώντας να διαμοιράσουν τα εδάφη, άφησαν να εννοηθεί στην Ελλάδα ότι αν επιχειρούσε να καταλάβει τα παράλια της Μικράς Ασίας όπου, από τους αρχαίους χρόνους, ζούσαν δύο εκατομμύρια Έλληνες, θα μπορούσε να υπολογίζει στην υποστήριξή τους (χρησιμοποιούσαν την Ελλάδα για τους δικούς τους σκοπούς, καθώς οι Ιταλοί είχαν εισβάλει από τον νότο και προέλαυναν προς τον βορρά· ήθελαν, μέσω των Ελλήνων, να τους αναχαιτίσουν από την κατάληψη ολόκληρης της μικρασιατικής ακτής).

Ο ελληνικός στρατός έφτασε μέχρι την Άγκυρα. Λανθασμένες πολιτικές και στρατιωτικές επιλογές, καθώς και η υποτίμηση των τουρκικών δυνάμεων υπό τη νέα τους ηγεσία, τον Κεμάλ Ατατούρκ, καθόρισαν την άτακτη υποχώρηση των Ελλήνων μετά την εξαπόλυση της επίθεσης από τον Τούρκο στρατηγό.

Στο μεταξύ, η Γαλλία αποσύρθηκε από τη συμφωνία. Αυτό ώθησε και τις άλλες δυνάμεις να αποσύρουν την υποστήριξή τους για να μην ξεκινήσει ένας ακόμη παγκόσμιος πόλεμος. Στην προσπάθειά τους να σώσουν τη ζωή τους, οι έντρομοι Έλληνες στρατιώτες και οι γηγενείς Έλληνες της Μικράς Ασίας (ο ντόπιος ελληνικός πληθυσμός, που δεν επιθυμούσε να βρίσκεται εκεί όταν οι οργισμένοι Τούρκοι θα αφοπλίcountry την πόλη, ενώθηκε μαζί τους) κατέκλυσαν το λιμάνι της Σμύρνης.

Μαζικές μεταναστεύσεις

Η πόλη παραδόθηκε στις φλόγες και πολλοί πνίγηκαν στη θάλασσα στην προσπάθειά τους να σωθούν, ενώ τα πλοία των συμμάχων που βρίσκονταν αγκυροβολημένα στο λιμάνι δεν πρόσφεραν καμία βοήθεια, προκειμένου να αποφύγουν μια αντιπαράθεση με τους Τούρκους. Ο Ελληνοτουρκικός πόλεμος έληξε με μια διεθνή συνθήκη ειρήνης που οδήγησε τις δύο πλευρές σε μια αμοιβαία ανταλλαγή των πληθυσμών τους. Ένα τεράστιο κύμα προσφύγων από τη Μικρά Ασία, τον Καύκασο, την Ανατολική Θράκη και πολλές άλλες περιοχές που κατοικούνταν από τους αρχαίους χρόνους από τον κατεστραμμένο πλέον Ελληνισμό, κατέκλυσε την Ελλάδα. Μέχρι το 1922 υπήρχαν δύο εκατομμύρια πρόσφυγες στη χώρα.

Όλοι τους ήταν Έλληνες που δεν είχαν ζήσει ποτέ στην Ελλάδα. Είχαν έρθει από τις εύφορες γαίες της Ανατολίας, αλλά τώρα ήταν αναγκασμένοι να ζήσουν σε μια μικρή ορεινή χώρα που δεν μπορούσε να τους συντηρήσει, ή στους προσφυγικούς καταυλισμούς στον Πειραιά και στη Θεσσαλονίκη. Ήταν στα καφενεία κοντά σε αυτούς τους καταυλισμούς που ξεκίνησε αυτό που σήμερα γνωρίζουμε ως ελληνική ρεμπέτικη μουσική. Οι πρόσφυγες έφεραν μαζί τους τον πολιτισμό, τις παραδόσεις και τις συνήθειές τους, που ήταν ιδιαίτερα εκλεπτυσμένες και αστικού χαρακτήρα, όσο εκείνοι ευημερούσαν στην πατρίδα τους.

Όμως τώρα έπρεπε να αντιμετωπίσουν το φάσμα της πείνας και της ανεργίας, καθώς η ενσωμάτωσή τους στην Ελλάδα αποδείχθηκε σύντομα εξαιρετικά δύσκολη και αργή. Φανταστείτε τον εαυτό σας ως πρόσφυγα: στη Μικρά Ασία μπορεί να είχατε μια εμπορική επιχείρηση, ένα όμορφο σπίτι, χρήματα, φίλους, οικογένεια. Στην Ελλάδα όμως, το μόνο που έχετε είναι όσα μπορέσατε να πάρετε μαζί σας από την Τουρκία και τα συντρίμμια των ονείρων σας. Περάσατε από τη μεσαία τάξη στο να είστε αόρατοι σε μια ξένη χώρα που δεν σας θέλει πραγματικά εκεί.

Ρεμπέτικα

Το ρεμπέτικο ήταν η ελληνική μουσική αυτών των περιθωριοποιημένων ανθρώπων. Οι στίχοι αντανακλούσαν όσα τους περιέβαλλαν: τη φτώχεια, τον πόνο, την εξάρτηση από τα ναρκωτικά, την αστυνομική καταπίεση, τη φυλακή, τον ανεκπλήρωτο έρωτα. Ήταν το αστικό ελληνικό blues. Δεν υπήρξε ποτέ πλήρης ενσωμάτωση των Ελλήνων στην “τουρκική” κοινωνία, αλλά υπήρχε σίγουρα αρκετή συνεργασία μεταξύ των καλλιτεχνών, γι’ αυτό πολλά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια περιέχουν στίχους τόσο στα Τουρκικά όσο και στα Ελληνικά, ενώ ορισμένα τραγούδια περιέχουν φράσεις και λέξεις στα Λαντίνο (εβραιοϊσπανικά), στα Ελληνικά και στα Τουρκικά. Όταν μιλάμε σήμερα για την ιστορία της Σμύρνης, τη φωτιά και τον ξεριζωμό, είναι συχνά με όρους “γενοκτονίας” (η ελληνική πλευρά) ή “ανταλλαγής πληθυσμών” (η τουρκική πλευρά).

Η ελληνική πλευρά σπάνια αναγνωρίζει την επίπτωση που είχε η “ανταλλαγή πληθυσμών” στους Τούρκους πολίτες της Ελλάδας που εκδιώχθηκαν· η τουρκική πλευρά αρνείται τις σημαντικές απώλειες ζωών και επιχειρεί να δικαιολογήσει τις ενέργειες του νεοσύστατου τουρκικού στρατού με νομικούς όρους. Υπάρχουν πολλές τεκμηριωμένες αποδείξεις για την καταστροφή εκείνης της στιγμής, από τον Αμερικανό πρεσβευτή στην Τουρκία και άλλους, οι οποίες διασώζονται επίσης ως ένα είδος προφορικής ιστορίας σε πολλούς στίχους ρεμπέτικων και σμυρναίικων τραγουδιών.

Μια σημαντική ταινία που παραχθεί το 1980 τεκμηριώνει τη δύσκολη κατάσταση αρκετών διάσημων αστέρων του Ρεμπέτικου. Πολλές από τις σκηνές στην ταινία “Ρεμπέτικο”, σε σκηνοθεσία του Κώστα Φέρρη, διαδραματίζονται στα καταφύγια και στα μπαρ (τεκέδες) όπου γινόταν χρήση οπίου και χασίς, και οι άνθρωποι μιλούν ένα μείγμα Ελληνικών και Τουρκικών. Αυτή η ταινία περιγράφει τα διαφορετικά κινήματα της ελληνικής ρεμπέτικης μουσικής, συμπεριλαμβανομένου του κλασικού ρεμπέτικου, του σμυρναίικου ρεμπέτικου και των “μοντέρνων” στυλ (από το 1935 και μετά).

Ελληνική μουσική – Δρόμοι και τονικότητες

Η πλειονότητα της ελληνικής μουσικής διέθετε ιστορικά 12 νότες ανά οκτάβα. Κατά τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, η Ευρώπη χρησιμοποιούσε τρόπους (modes) όπως τον “Ιωνικό” (ματζόρε) και τον “Αιολικό” (μινόρε) στην εκκλησιαστική και στην κοσμική ελληνική μουσική. Ωστόσο, η ελληνική ρεμπέτικη μουσική επέδειξε μια μεγαλύτερη απομάκρυνση από αυτό το σύστημα, ενσωματώνοντας νότες που ανήκουν στα αραβικά και τουρκικά συστήματα.

Στην Αίγυπτο χρησιμοποιούνται 24 νότες, σε ίση απόσταση, ανά οκτάβα, και στην Τουρκία υπάρχουν θεωρητικά 53 νότες ανά οκτάβα! Και πολλές από αυτές τις “συμπληρωματικές” νότες είναι νότες που δεν χρησιμοποιούνται στη δυτική ελληνική μουσική, αλλά εμφανίζονται συχνά στη μουσική του Ρεμπέτικου.

Μεγάλο μέρος της ελληνικής ρεμπέτικης μουσικής είναι δομημένο περισσότερο σαν τις μελωδίες του συστήματος Μακάμ (τροπικό σύστημα) της Τουρκίας και της Αιγύπτου, παρά σαν το τροπικό σύστημα της Ελλάδας. Ένας λόγος για τον οποίο αυτό το είδος της ελληνικής μουσικής είναι τόσο σημαντικό είναι ότι η μελωδική οργάνωση του Ρεμπέτικου έχει γενικά διατηρηθεί στη σύγχρονη ελληνική μουσική.

Στην τουρκική θεωρία μουσικής περιγράφονται πάνω από 270 μακάμια, τα περισσότερα από τα οποία είναι αρκετά άγνωστα. Στα εκατοντάδες ρεμπέτικα τραγούδια, τουλάχιστον 35 μακάμια έχουν χρησιμοποιηθεί επανειλημμένα, και μεταξύ αυτών υπάρχουν σίγουρα “κοινά” και “λιγότερο κοινά”.

Επιρροές και Στυλ

Το ρεμπέτικο είναι μια μορφή του σύγχρονου αστικού λαϊκού τραγουδιού. Το στυλ του διαμορφώθηκε από την επίδραση των μουσικών προτύπων που είχαν προηγηθεί, και ιδιαίτερα από την ελληνική μουσική που ήταν προϊόν της αγροτικής ελληνικής κοινωνίας, η οποία είχε ανθίσει από την εποχή του Βυζαντίου μέχρι την Ελληνική Επανάσταση του 1821. Έχει επηρεαστεί ιδιαίτερα από τα ψευδο-παραδοσιακά τραγούδια· αυτά είναι το αποτέλεσμα της παρακμής της ελληνικής μουσικής παραδοσιακού στυλ που ακολούθησε την ίδρυση της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας και την ανάπτυξη μεγάλων αστικών κέντρων.

Τα λαϊκά τραγούδια της Ανατολής, και ειδικά της Αραβίας και της Τουρκίας, εισήχθησαν στην Ελλάδα μέσω των λιμανιών της Μέσης Ανατολής και των προσφύγων της Μικρασιατικής Καταστροφής· γ) η βυζαντινή ψαλμωδία, η οποία ήταν και εξακολουθεί να είναι στις μέρες μας ο ύμνος της Ελληνικής Ορθόδοξης Εκκλησίας· δ) και τέλος, οι επτανησιακές καντάδες, μια μουσική που η Ελλάδα κληρονόμησε από τα νησιά του Ιονίου Πελάγους, τα οποία βρίσκονταν υπό ιταλική κυριαρχία μέχρι την ένωσή τους με την ανεξάρτητη ηπειρωτική χώρα το 1864. Πρέπει εδώ να τονιστεί ότι οι επτανησιακές καντάδες ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς στην Αθήνα και αποτέλεσαν τη μοναδική επιρροή της Δυτικής Ευρώπης στο Ρεμπέτικο.

Σμυρναίικα και Ρεμπέτικα

Δύο όροι που πάντα προκαλούσαν σύγχυση είναι τα Σμυρναίικα και τα Ρεμπέτικα. Πρέπει να διακρίνουμε ξεκάθαρα το “σμυρναίικο” στυλ της πρώτης δεκαετίας της άνθησης του Ρεμπέτικου, σε αντίθεση με την “κλασική” και τις “λαϊκές” περιόδους. Δεν υπάρχει σαφής διαχωριστική γραμμή, εκτός από το ότι τα Σμυρναίικα αναφέρονται στην ελληνική μουσική της Σμύρνης, μιας κυρίως ελληνικής πόλης που μετατράπηκε βίαια σε μια σύγχρονη τουρκική πόλη στις αρχές της δεκαετίας του ’20 (η Σμύρνη τώρα ονομάζεται Izmir).

Μεγάλο μέρος της ελληνικής σμυρναίικης μουσικής αναφέρεται στην πολιτική και στην κατάσταση της πυρπόλησης, της λεηλασίας και της γενικής καταστροφής της πόλης της Σμύρνης, ενώ το Ρεμπέτικο συνδέεται συνήθως με τους καπνούς του οπίου και του χασίς των λιμανιών γύρω από την Αθήνα (που αναπτύχθηκαν ως συνέπεια της μαζικής μετανάστευσης από τη Σμύρνη, τα Βαλκάνια και την Αίγυπτο μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο). Υπάρχει επίσης το Λαντίνο και το Τούρκικο Ρεμπέτικο από την ίδια ιστορική περίοδο, καθώς πολλοί Τούρκοι και Σεφαραδίτες Εβραίοι επηρεάστηκαν από την καταστροφή της Σμύρνης. Η ελληνική μουσική των “καφέ Αμάν” κυριαρχεί κατά την πρώτη δεκαετία.

Ελληνική μουσική χαρακτηριστικά

Τα χαρακτηριστικά της είναι οι μακροσκελείς, θρηνητικοί οργανικοί και φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί πάνω σε έναν δεδομένο δρόμο, η αισθησιακή γυναικεία φωνή και οι δυναμικοί χοροί, κυρίως το ελκυστικό και προκλητικό “τσιφτετέλι” σε ρυθμό 4/4, ανάλογο με τον τουρκικό χορό της κοιλιάς.

Το σόλο όργανο συνοδευόταν ρυθμικά από ένα δεύτερο όργανο που διπλασίαζε τη μελωδία στην οκτάβα. Η μουσική ατμόσφαιρα των “καφέ Αμάν” απέκτησε έντονη ανατολίτικη γεύση με την εμφανή αραβική και τουρκική επιρροή. Τα όργανα που χρησιμοποιούνταν ήταν το βιολί, το λαούτο, το ούτι, το σαντούρι και οι εκτελεστές ήταν επιδέξιοι και έμπειροι.

Οι επόμενες δύο δεκαετίες χαρακτηρίζουν την επιστροφή του παλιού Ρεμπέτικου των “περιθωριακών”, προϊόντος της ηπειρωτικής Ελλάδας. Στην ελληνική μουσική, τα κύρια όργανα που χρησιμοποιούνται εδώ είναι το μπουζούκι, ο μπαγλαμάς και σε μεταγενέστερη φάση η κιθάρα. Ο τραγουδιστής είναι άνδρας και η φωνή του μπορεί να έχει μεταλλικό, βραχνό ή βαθύ τόνο, αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι γλυκιά ή αισθησιακή. Το μουσικό στυλ είναι απλό και βαθύ.

Το τραγούδι ξεκινά συνήθως με ένα “ταξίμι” παιγμένο από το μπουζούκι. Το ταξίμι είναι ένας αυτοσχεδιασμός πάνω σε έναν δρόμο. Χρησιμεύει ως πρελούδιο που εισάγει τον ακροατή στην ατμόσφαιρα και στο στυλ του τραγουδιού και δεν αποτελεί ποτέ αυτοσκοπό δεξιοτεχνίας. Ο ρυθμικός του χαρακτήρας είναι ελεύθερος. Το ταξίμι συνοδεύεται αρκετά συχνά από το συνεχές τσίμπημα των ανοιχτών χορδών του μπαγλαμά, κουρδισμένων σε πέμπτες. Ένα σύντομο ταξίμι παρεμβάλλεται ανάμεσα σε δύο στροφές. Το πιο κοινό μέτρο των τραγουδιών είναι τα 9/8 του χορού “ζεϊμπέκικο”.

Λαϊκά ή Ρεμπέτικα

Ποια είναι λοιπόν η διαφορά μεταξύ Ρεμπέτικου και Λαϊκού; Πού μπορεί να χαραχθεί η διαχωριστική γραμμή; Λοιπόν, με την ευρύτερη έννοια, απλά δεν μπορεί. Αρχικά, Λαϊκό σημαίνει συνήθως “αστικό παραδοσιακό” (urban folk), ενώ Ρεμπέτικο σημαίνει “αστικό blues” (urban blues). Υπάρχουν μουσικοί του λαϊκού και του ρεμπέτικου που έγιναν δημοφιλείς και εμπορικοί και άρχισαν να γράφουν σε ένα στυλ που τους επέτρεπε να διατηρήσουν τη δημοτικότητά τους, εισάγοντας νέα στοιχεία και γεφυρώνοντας σταδιακά τα νερά που χώριζαν τις δύο διαφορετικές μορφές μουσικής. Ας κάνουμε μια σύγκριση με τη δυτική δημοφιλή μουσική, ιδιαίτερα με το rock and roll.

Στην αρχή υπήρχαν αυτοί οι ηλικιωμένοι μαύροι κύριοι στις αγροτικές και αστικές περιοχές του Νότου που τραγουδούσαν τα blues τους και, ταυτόχρονα, υπήρχαν επίσης αυτοί οι λευκοί τύποι που είχαν επηρεαστεί από το παραδοσιακό αμερικανικό και ευρωπαϊκό folk. Αυτές οι δύο ομάδες (για να το πούμε σύντομα) οδήγησαν στον Chuck Berry και μετά στον Elvis και τελικά στην Britney Spears. Τώρα, το να συγκρίνει κανείς την Britney Spears με εκείνους τους παλιούς κυρίους του Μισισιπή είναι γελοίο, αλλά μπορεί να χαραχθεί μια γραμμή που τους συνδέει, και στη μέση θα βρίσκατε τον Little Richard, τους Beatles, τον James Brown και κάθε αληθινό ταλέντο και μη ταλέντο που εμφανίστηκε κατά τα τελευταία πενήντα ή περισσότερα χρόνια.

Καθώς οι άνθρωποι πρόσθεταν τις δικές τους επιρροές, γεννήθηκαν το R&B, το rockabilly, η soul, το heavy metal, το folk-rock, η latin-pop, η surf music και το symphonic rock. Το ίδιο ακριβώς συνέβη και με το Ρεμπέτικο. Ενώ οι παλιοί μάγκες βρίσκονταν στους τεκέδες καπνίζοντας χασίς και τραγουδώντας μεταξύ τους, η υπόλοιπη χώρα δεν καθόταν με σταυρωμένα τα χέρια περιμένοντας να εφεύρει κάποιος τη μουσική. Κάθε περιοχή της Ελλάδας είχε τη δική της παραδοσιακή μουσική, η οποία στην πλειονότητά της ήταν αναγνωριστική ενός συγκεκριμένου νησιού ή μιας ζώνης.

Η Ελληνική Μουσική αρχίζει να ταξιδεύει στον κόσμο

Διάφορες επιρροές εισήχθησαν επίσης στην Ελλάδα από τους πολλούς άνδρες που πήραν τα πλοία τους και άρχισαν να ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο. Όλες αυτές οι μορφές μουσικής συνδυάστηκαν με το Ρεμπέτικο και το Λαϊκό, μεταμορφώνοντας τη δημοφιλή ελληνική μουσική ή Λαϊκό και, ακριβώς όπως μεταξύ του Chuck Berry και της Britney Spears, μπορεί να χαραχθεί μια γραμμή που συνδέει τον Μάρκο Βαμβακάρη με τον πιο εμπορικό λαϊκό-ποπ τραγουδιστή των ημερών μας.

Το πιο σημαντικό δώρο που έκανε το Ρεμπέτικο στο Λαϊκό και στη δημοφιλή ελληνική μουσική είναι το μπουζούκι. Πόσο σημαντικό είναι το μπουζούκι για τον υπόλοιπο κόσμο; Από τη στιγμή της εισαγωγής του στην ιρλανδική μουσική, έχει γίνει ένα από τα όργανα με τη μεγαλύτερη χρήση.

Αλλά αυτό ωχριά μπροστά στην επίδραση που είχε στην αμερικανική μουσική. Το 1950, ένας νεαρός κιθαρίστας ονομαζόμενος Dick Dale έγινε δημοφιλής στη δυτική ακτή παίζοντας ηλεκτρική κιθάρα σε στυλ staccato, το οποίο είχε μάθει να παίζει από τον θείο του, έναν οργανοπαίκτη μπουζουκιού. Ο Dick Dale έγινε ο πατέρας αυτού που είναι γνωστό ως Surf Music και το στυλ του επηρέασε τους Ventures, τους Beach Boys και πολλές γενιές μουσικών.

Ο ενισχυτής που αναπτύχθηκε για τον Dick από τον φίλο του Leo Fender, προκειμένου να υποστηρίξει αυτόν τον διαφορετικό τρόπο παιξίματος της κιθάρας, έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς ενισχυτές στον κόσμο και υπάρχουν ελάχιστοι κιθαρίστες που δεν είχαν στην κατοχή τους έναν Fender για τις εμφανίσεις τους ή για εξάσκηση.

Οι απαρχές του Ρεμπέτικου

Το βασικό μέρος του Ρεμπέτικου έχει τις ρίζες του στη γεωγραφική περιοχή της σύγχρονης Ελλάδας, και ο κύριος φορέας του, που αποτελείται από αυτούς τους ιδιόμορφους πληβείους του περιθωρίου, είναι οι ρεμπέτες. Η φυλακή και οι λεγόμενοι “τεκέδες”, τα μπαρ όπου οι ρεμπέτες μαζεύονταν για να καπνίσουν χασίς, ήταν οι κύριοι χώροι όπου το ρεμπέτικο παιζόταν και ακουγόταν, αποκλειστικά από άνδρες· τα κύρια όργανα ήταν το μπουζούκι και ο μπαγλαμάς. Από μουσική άποψη, αυτά τα τραγούδια ήταν απέριττα και αυθόρμητα, και το θεματικό αντικείμενο των στίχων περιοριζόταν στο κλειστό, στενό κοινωνικό περιβάλλον των ρεμπετών.

Ωστόσο, στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, εμφανίστηκε ένα άλλο είδος ελληνικής μουσικής: το “καφέ Αμάν” αναδύθηκε στα μεγάλα αστικά κέντρα της Ελλάδας, αλλά κυρίως στη Μικρά Ασία, όπως στην Κωνσταντινούπολη και στη Σμύρνη. Επρόκειτο για μουσικά καφενεία, στα οποία διασκέδαζαν οι Έλληνες της μεσαίας τάξης.

Το όνομά τους πιθανότατα είχε την προέλευσή του στα παλιά τουρκικά καφενεία, όπου τραγουδιστές αυτοσχεδίαζαν στίχους υπό μορφή διαλόγου και επινόησαν την αναφώνηση “Αμάν!”, στην προσπάθειά τους να κερδίσουν χρόνο για να σκεφτούν τον επόμενο στίχο. Η ελληνική μουσική που παιζόταν στα καφέ Αμάν ήταν πλούσια και περίτεχνη, ικανή να ικανοποιήσει τις απαιτήσεις και το γούστο ενός καλλιεργημένου κοινού υψηλής κοινωνικής θέσης και μόρφωσης.

Ελληνική Μουσική και Καφέ Αμάν

Πολλοί πρόσφυγες ενώθηκαν με τους ρεμπέτες, εξοικειούμενοι με τα όργανά τους και την ελληνική μουσική τους. Κατά συνέπεια, οι πρόσφυγες επιχειρηματίες άνοιξαν τα δικά τους “καφέ Αμάν” στα οποία απασχολούνταν οι ρεμπέτες μουσικοί. Έτσι, από τη στιγμή που το ρεμπέτικο βγήκε από τα στενά όρια της φυλακής και του τεκέ, άρχισε να προσελκύει ευρύτερα κοινωνικά στρώματα.

Στο μεταξύ, η ελληνική παραδοσιακή μουσική, προϊόν μιας αγροτικής κοινωνίας, είχε φτάσει σταδιακά στο σημείο κορεσμού. Μετά από μια μακρά άνθηση, δεν μπορούσε να εμπνεύσει κάτι περισσότερο, λόγω της νέας αστικής ανάπτυξης της χώρας. Το κενό ήταν εμφανές· η ένωση δύο κόσμων, των προσφύγων και των ρεμπετών, ήρθε να το καλύψει.

Με αυτόν τον τρόπο δημιουργήθηκαν οι συνθήκες ώστε το Ρεμπέτικο, ως είδος ελληνικής μουσικής, να εξαπλωθεί σε εθνικό επίπεδο. Ο Ηλίας Πετρόπουλος διακρίνει τρεις περιόδους ακμής του ρεμπέτικου. Την περίοδο “της Σμύρνης” (1922-1932) κατά την οποία κυριαρχεί το στυλ του καφέ Αμάν της Σμύρνης, την “κλασική” περίοδο (1932-1942) που χαρακτηρίζεται από την επιστροφή του ρεμπέτικου στον κόσμο του περιθωρίου· και τέλος τη “λαϊκή” περίοδο (1942-1952), όπου το ρεμπέτικο, ώριμο και απαλλαγμένο από το σύνδρομο του υποκόσμου, μεταμορφώθηκε σε μια εθνική ελληνική μουσική.

Οι Ρεμπέτες

Ρεμπέτικο είναι η μουσική που παίζεται και τραγουδιέται από τους ρεμπέτες. Ο όρος “ρεμπέτης” εμπεριέχει μια ιδιότητα. Περιγράφει έναν χαρακτηριστικό τύπο ανθρώπου, μιας ιδιαίτερης νοοτροπίας, συμπεριφοράς, στάσης και τρόπου ζωής. Ετυμολογικά η λέξη προέρχεται από την τουρκική σημασία “του ρεμπέτ”, του ανυπότακτου, του επαναστάτη, του χωρίς κανόνες. Ο ρεμπέτης είναι ένας αντισυμβατικός κατ’ εξοχήν.

Απορρίπτει τη θεσμική εξουσία, αλλά σε καμία περίπτωση δεν προσχωρεί σε ένοπλες ενέργειες εναντίον της. Προβάλλει τον εαυτό του ως στοιχείο εκτός των κοινωνικών συμβατικοτήτων, θεωρούμενος έτσι συχνά ως περιθωριακός. Παρά ταύτα, δεν ταυτίζεται με τον κόσμο του υποκόσμου. Είναι εθελοντικά προκλητικός, υιοθετεί μια γλώσσα “σλαγκ” (αργκό) και σχεδόν πάντα φέρει όπλο. Ένας ρεμπέτης ωστόσο ανήκει στους φτωχούς, απλούς και μη προνομιούχους ανθρώπους. Το κατεστημένο τον αποκαλεί “ξένο”.

Ελληνική Μουσική, το ντεμπούτο των Ρεμπετών

Το ντεμπούτο των ρεμπετών στην ελληνική κοινωνική πραγματικότητα συσχετίζεται αναμφισβήτητα με την ανάδυση των πρώτων μεγάλων αστικών κέντρων. Γύρω στο 1900, το Θέατρο Σκιών —μια μορφή λαϊκής ψυχαγωγίας— συμπεριέλαβε τον ρεμπέτη ανάμεσα στους χαρακτήρες του.

Αυτό είναι ενδεικτικό, διότι το Θέατρο Σκιών, στην Ελλάδα όπως και στην Οθωμανική Αυτοκρατορία, ανανίωνε συνεχώς τους χαρακτήρες του εμπνεόμενο από την επικρατούσα κοινωνική κατάσταση, διατηρώντας έτσι ένα ζωντανό και σύγχρονο στυλ ανά πάσα στιγμή. Η απόδειξη που υποστηρίζει το αποτέλεσμα της εμφάνισης των ρεμπετών παρέχεται από πολλούς Έλληνες συγγραφείς και φιλολόγους.

Το 1891 ο Ανδρέας Καρκαβίτσας δημοσιεύει στο φιλολογικό περιοδικό “Εστία” τις ταξιδιωτικές του σημειώσεις από μια περιοδεία γύρω από την Πελοπόννησο, στη νότια Ελλάδα, στην οποία αναφέρει ότι άκουσε ρεμπέτικα τραγούδια να τραγουδιούνται στη φυλακή του Παλαμηδίου. Το Παλαμήδι ήταν η πιο ονομαστή φυλακή της Ελλάδας τον περασμένο αιώνα.

Επιπλέον, πολλά χρόνια νωρίτερα, το 1850, ο Γάλλος ιππότης Appere αναφέρει παρόμοιες παρατηρήσεις στη μελέτη του για τις συνθήκες των φυλακών στην Ελλάδα κατά την περίοδο βασιλείας του βασιλιά Όθωνα.

Σύμφωνα με τον Ηλία Πετρόπουλο, τον θεωρητικό του ρεμπέτικου, οι λαϊκές δυσαρέσκειες των ανώνυμων άνεργων αγωνιστών της ελληνικής επανάστασης του 1821 και της νέας ελληνικής πραγματικότητας που εγκαθιδρύθηκε πρέπει να αποδοθούν στο φαινόμενο των ρεμπετών. Στην Αθήνα το 1890, η ομάδα των αντισυμβατικών ρεμπετών βρίσκεται στο απόγειό της. Συνθέτουν πλέον ένα ιδιαίτερο κοινωνικό φαινόμενο και η δίωξή τους αντιπροσωπεύει μία από τις ύψιστες προτεραιότητες της ελληνικής αστυνομίας.

Πρόοδος και Παρακμή

Ελληνική Μουσική. Η πλειονότητα της ελληνικής μουσικής διέθετε ιστορικά 12 νότες ανά οκτάβα. Κατά τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, η Ευρώπη χρησιμοποιούσε τρόπους όπως τον “Ιωνικό” (ματζόρε) και τον “Αιολικό” (μινόρε) στην εκκλησιαστική και στην κοσμική μουσική. Ωστόσο, η ρεμπέτικη μουσική επέδειξε μια μεγαλύτερη απομάκρυνση από αυτό το σύστημα, ενσωματώνοντας νότες που ανήκουν στα αραβικά και τουρκικά συστήματα.

Στην Αίγυπτο χρησιμοποιούνται 24 νότες, σε ίσες αποστάσεις, ανά οκτάβα, και στην Τουρκία υπάρχουν θεωρητικά 53 νότες ανά οκτάβα! Και πολλές από αυτές τις “συμπληρωματικές” νότες είναι νότες που δεν χρησιμοποιούνται στη δυτική μουσική, αλλά εμφανίζονται συχνά στη μουσική του Ρεμπέτικου.

Μεγάλο μέρος της ρεμπέτικης μουσικής είναι δομημένο περισσότερο σαν τις μελωδίες του συστήματος Μακάμ (τροπικό σύστημα) της Τουρκίας και της Αιγύπτου, παρά σαν το τροπικό σύστημα της Ελλάδας. Ένας λόγος για τον οποίο αυτό το είδος της μουσικής είναι τόσο σημαντικό είναι ότι η μελωδική οργάνωση του Ρεμπέτικου έχει γενικά διατηρηθεί στη σύγχρονη ελληνική μουσική.

Στην τουρκική θεωρία μουσικής περιγράφονται πάνω από 270 μακάμια, τα περισσότερα από τα οποία είναι αρκετά άγνωστα. Στα εκατοντάδες ρεμπέτικα τραγούδια, τουλάχιστον 35 μακάμια έχουν χρησιμοποιηθεί επανειλημμένα, και μεταξύ αυτών υπάρχουν σίγουρα “κοινά” και “λιγότερο κοινά”.

Ευρέως αποδεκτό από τους πρόσφυγες του 1922, το Ρεμπέτικο βγήκε από την αφάνεια και ακολούθησε αργά τον δρόμο προς τα στούντιο ηχογράφησης. Οι πρώτες ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν σε διάφορες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών το 1897.

Ακολούθησαν το Λονδίνο και η Λειψία, και γύρω στο 1930 οι πρώτες ελληνικές ηχογραφήσεις έγιναν από τις εταιρείες “His Master’s Voice”, “Columbia” και “Odeon”. Αξίζει να σημειωθεί ότι το BBC διαθέτει μια εξαιρετική συλλογή ηχογραφήσεων ελληνικών λαϊκών τραγουδιών. Από τα μέσα του μεσοπολέμου, ο αριθμός των περιθωριοποιημένων και των εξαθλιωμένων στην ελληνική κοινωνία είχε ήδη αρχίσει να αυξάνεται.

Αυτό οφειλόταν κυρίως στη δικτατορία του Μεταξά που προηγήθηκε του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Η επακόλουθη γερμανική κατοχή (1940-1944) σκόρπισε πείνα, τρόμο και απόγνωση, καταστρέφοντας την κοινωνική δομή της χώρας· τέλος, μετά την αποχώρηση των Γερμανών, ξέσπασε ο εμφύλιος πόλεμος που διήρκεσε μέχρι το 1948. Η γερμανική κατοχή συγκεκριμένα εξαθλίωσε σχεδόν ολόκληρο τον ελληνικό πληθυσμό, ανεξαρτήτως κοινωνικής τάξης, μετατρέποντάς τον σε μια μη προνομιούχα μάζα.

Έτσι, μετά τους πρόσφυγες του 1922, το Ρεμπέτικο εξέφρασε για άλλη μια φορά τη δυστυχία και τη θλίψη του κατατρεγμένου λαού, μόνο που αυτή τη φορά σε εθνική κλίμακα. Από το 1946 και μετά, το Ρεμπέτικο έφτασε στο απόγειό του και ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του υπήρξε ο χαρισματικός Βασίλης Τσιτσάνης.

Ρεμπέτες και το Ρεμπέτικο

Ο Τσιτσάνης κατάφερε σχεδόν μόνος του να απαλλάξει το Ρεμπέτικο από το σύνδρομο της φυλακής, του υποκόσμου και του τεκέ. Το εκλέπτυνε και μίλησε στις καρδιές όλων των Ελλήνων, δημιουργώντας ένα γνήσιο λαϊκό τραγούδι. Ωστόσο, η απαρχή της “λαϊκής” περιόδου σήμανε παράλληλα και την αρχή του τέλους. Η υπερβολική εμπορευματοποίηση επέβαλε νέους κανόνες.

Ο Μανώλης Χιώτης, ο πρώτος και ίσως αξεπέραστος βιρτουόζος του μπουζουκιού, πρόσθεσε στο μπουζούκι μια τέταρτη χορδή, ώστε το κούρδισμα να γίνει πανομοιότυπο με εκείνο των πρώτων τεσσάρων χορδών της κιθάρας· αυτό διευκόλυνε τη συνοδεία τύπου κιθάρας στους δεξιοτεχνικούς ακροβατισμούς.

Επιπλέον, εισήγαγε το ηλεκτρικό μπουζούκι για να αυξήσει την ένταση, καθώς τα ρεμπέτικα τραγούδια παρουσιάζονταν πλέον σε τεράστιες και πολυτελείς αίθουσες και ενώπιον ενός ευρέος κοινού. Η μεγάλη ποσότητα των παραγόμενων ηχογραφήσεων έπληξε και αλλοίωσε το παλιό, αυθεντικό στυλ, και η ποιότητα αναπόφευκτα άρχισε να φθίνει.

Από το 1960 και μετά, το εμπόριο και το εύκολο κέρδος υποβάθμισαν το Ρεμπέτικο. Κατά την ίδια περίοδο η Ελλάδα άρχισε να ανακάμπτει, ξεπερνώντας την κοινωνική κρίση που προκάλεσε η γερμανική κατοχή και ο εμφύλιος πόλεμος.

Η οικονομία αναζωογονήθηκε και μια ισχυρή μεσαία τάξη αναδύθηκε. Οι ρεμπέτες έπαψαν να υφίστανται ως κοινωνική ομάδα· κατά συνέπεια, η ρεμπέτικη μουσική σταμάτησε να παράγεται. Το μουσικό της στυλ ωστόσο γέννησε το λεγόμενο “έντεχνο λαϊκό τραγούδι” της Ελλάδας. Πράγματι, ο επιθανάτιος ρόγχος του Ρεμπέτικου συνέπεσε με την ανακάλυψή του από τους Έλληνες έντεχνους συνθέτες Μάνο Χατζιδάκι και Μίκη Θεοδωράκη. Ο Χατζιδάκις συγκεκριμένα, σε μια διάλεξή του το 1949, ήταν ο πρώτος που παρουσίασε τα χαρακτηριστικά του Ρεμπέτικου στην πνευματική ελίτ της χώρας, σε μια εποχή που θεωρούνταν ακόμη παρακμιακή μουσική.

Αυτοί οι δύο συνθέτες, στους οποίους προστέθηκε αργότερα ο Σταύρος Ξαρχάκος, υιοθέτησαν το μουσικό ύφος, τους ρυθμούς και τα όργανα του Ρεμπέτικου, δημιουργώντας έτσι μια νέα έντεχνη και εκλεπτυσμένη μορφή λαϊκής μουσικής που έκανε το μπουζούκι διεθνώς γνωστό και σχεδόν συνώνυμο της Ελλάδας. Ωστόσο, σύμφωνα με τον Ηλία Πετρόπουλο, “το μπουζούκι δεν είναι συνώνυμο της Ελλάδας, αλλά του Ρεμπέτικου”.

Συμπέρασμα

Το Ρεμπέτικο ήταν προϊόν του περιθωρίου. Οι άθλιες συνθήκες διαβίωσης στις πόλεις κατά τη διάρκεια της βιομηχανικής ανάπτυξης, η φτώχεια και η αυταρχική χρήση της εξουσίας από τις κυβερνήσεις αποτελούν γόνιμο έδαφος για την ανάδυση των μη προνομιούχων ομάδων· αυτό ήταν που εξασφάλισε το υλικό ώστε να υπάρξει το Ρεμπέτικο (είδος ελληνικής μουσικής). Δεν υπήρξε ποτέ πολιτική υποκίνηση.

Ήταν απλώς ένα τραγούδι διαμαρτυρίας: μια έκφραση θλίψης και απόγνωσης, η απόρριψη των λανθασμένων κοινωνικών δομών και η άρνηση των περιθωριοποιημένων ανθρώπων να υποταχθούν σε οποιοδήποτε σύστημα κοινωνικής συνύπαρξης. Ο συνδυασμός των ετερογενών πολιτισμικών στοιχείων που το συνθέτουν και η τελική του διαμόρφωση έγιναν εντός της Ελλάδας, με την Ελληνική να είναι η γλώσσα που χρησιμοποιήθηκε ως κύριο όχημα και το ελληνικό κοινό να αποτελεί τον αποδέκτη του.

Αυτό οδηγεί στο συμπέρασμα ότι το Ρεμπέτικο είναι μια ταυτότητα. Από το 1960 μέχρι σήμερα, η εκτεταμένη αστικοποίηση του ελληνικού πληθυσμού και ο σταδιακός εκσυγχρονισμός του τρόπου ζωής βάσει του δυτικού προτύπου προκάλεσαν την απομάκρυνση των ζωτικών στοιχείων του Ρεμπέτικου. Ο αριθμός των περιθωριοποιημένων μειώθηκε και η πολιτιστική κληρονομιά της επαρχίας και της ανατολής απορρίφθηκε ως ξεπερασμένη. Το Ρεμπέτικο, στον κόσμο της ελληνικής μουσικής, διήρκεσε όσο οι κοινωνικές και πολιτισμικές συνθήκες συνέχιζαν να το τροφοδοτούν. Αυτές οι συνθήκες τερματίστηκαν φυσιολογικά, δεδομένης της ταχύτητας της προόδου και των αλλαγών του εικοστού αιώνα.

Η ελληνική μουσική στον κόσμο

Σε όλο τον κόσμο εμφανίστηκαν στοιχεία παρόμοια με εκείνα του Ρεμπέτικου όσον αφορά τον λόγο ύπαρξής του, τις απαρχές, την επιτυχία και την παρακμή του: τα Blues στην Αμερική, τα “τραγούδια των αλητών” (chansons les voyous) κατά τον δέκατο ένατο αιώνα στη Γαλλία, το Φλαμένκο στην Ισπανία, το Τάνγκο στην Αργεντινή. Το ακόλουθο απόσπασμα από ένα κείμενο του Μάνου Χατζιδάκι θα μπορούσε να εφαρμοστεί πολύ καλά στα προαναφερθέντα μουσικά φαινόμενα, τηρώντας φυσικά τις σωστές αναλογίες: Το Ρεμπέτικο, στον κόσμο της ελληνικής μουσικής, έπαψε να υπάρχει από τη στιγμή που το πιάσαμε στα χέρια μας — όπως οι νωπογραφίες στις κατακόμβες του Φελίνι, που εξαφανίστηκαν μόλις ο αέρας του επάνω κόσμου τις άγγιξε.

Το είδος της ελληνικής μουσικής που είναι γνωστό ως Ρεμπέτικο υπήρξε πραγματικά μόνο κατά την περίοδο που παραγόταν παράνομα, σε μυστικά και απομακρυσμένα μέρη, κάπου γύρω μας. Συνέχισε να αναπνέει ακόμη και όταν άρχισε να εκφράζει αποτελεσματικά τις σκληρές δοκιμασίες και τις εμπειρίες κατά τα μεταπολεμικά χρόνια ενός λαού που ήταν ακόμα βασανισμένος από την καταστροφή, ανθρώπων ταλαιπωρημένων που ένιωθαν την ώθηση να επικοινωνήσουν ερωτικά και δεν μπορούσαν, και που ένιωθαν την ανάγκη να ξεφύγουν από την πραγματικότητά τους και πάλι δεν μπορούσαν.

Σμυρναίικα και Ρεμπέτικα

Πολλές από τις ηχογραφήσεις ελληνικής σμυρναίικης και ρεμπέτικης μουσικής που μπορεί να ακούσει κανείς σήμερα, σε δίσκους 78 στροφών, LP, κασέτα ή CD, προέρχονται από τα αρχεία του Ντίνου Παπά, ενός συνταξιούχου αστυνομικού στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν, ο οποίος διαθέτει μια εκτενή συλλογή αυθεντικών ηχογραφήσεων Ρεμπέτικου. Άλλες ηχογραφήσεις προέρχονται από τη συλλογή του Μάρτι Σβαρτς (Marty Schwartz), καθηγητή στο Μπέρκλεϊ.

Δυστυχώς, ελάχιστη αναγνώριση έχει δοθεί σε αυτά τα δύο άτομα, χάρη στους οποίους ο κόσμος γνωρίζει ακόμη την ελληνική ρεμπέτικη μουσική, ένα στυλ που εξαφανίστηκε σχεδόν εντελώς μετά το 1945. Εκτός από το έργο του Παπά και του Σβαρτς, υπήρξε μια αναβίωση του Ρεμπέτικου διαφορετικού είδους, στην Αμερική, την Αυστραλία και την Ελλάδα.

Νέες μπάντες πραγματοποιούν διασκευές παλιών ρεμπέτικων τραγουδιών, μερικές φορές προσπαθώντας να αναδημιουργήσουν ακριβώς το πρωτότυπο και άλλες φορές εκσυγχρονίζοντας τα κομμάτια με ηλεκτρικά όργανα και πληρέστερη ενορχήστρωση. Οι Ana Bouboula είναι ένα από τα πιο γνωστά συγκροτήματα αυτής της αναβίωσης. Δεν υπάρχουν αναφορές για τουρκικά συγκροτήματα που να παίζουν συγκεκριμένα Ρεμπέτικο, με εξαίρεση κάποιες δουλειές των Yeni Türkü που αναβίωσαν ορισμένα παραδοσιακά τραγούδια εκείνης της εποχής.